「中樂名曲齊齊賞2021」圓滿演出
闊別許久，願大家都平安健康快樂！
闊別一年半之久，三度改期，香港城市中樂團終於2021年6月6日及7月4日假座荃灣大會堂和屯門大會堂成功舉辦了两场《中樂名曲齊齊賞2021》音樂會。
音樂會內容豐富多彩、極具地區特色。作曲家兼指揮家陳能濟先生久居香港，並曾移居台灣，兩地的文化風貌都被譜寫入邈邈音符之中，《城寨風情》便是其典作之一。原作以百老匯歌舞劇形式演出，曾于上世纪九十年代中期由香港三大藝團——香港話劇團、香港中樂團及香港舞蹈團聯袂演繹。在本次演出中，《城寨風情》組曲作為壓軸曲目，由中樂團合奏奉獻。全曲分為城寨之歌、三寸金蓮、月荷之歌、海盜之歌等四部，既有獅山金光之景，又有情深婉轉之歌，還有生動狂野之貌，讓舊時香港在劇情中展現別有風情。
《港都素描》則是陳能濟先生於一九八九年三月到高雄擔任國樂團指揮後，對港都旅遊勝地、風土人情一個浮光掠影式的描述。音樂在抒緩的慢板中開始，優美而富想像地帶出歌唱性的旋律，綿綿不斷，其中運用了臺灣特色民謠《雙雁影》的音調。快板則運用了另一首民謠《西北雨》作為基本材料，描繪出熱烈而興奮的情緒。整首樂曲簡短明晰、自由豐富，充份地表現了作者對大港都——高雄的初步印象和讚美之意。
中樂一向與中國傳統文化交疊呼應，本次音樂會亦為觀眾呈現多首以古代文學與哲思為主題的佳作。陳能濟先生作曲的《夢蝶》 乃莊子「齊物論」之「莊周夢蝶」而引發起的音樂聯想。在《夢蝶》中莊子既把自己的形體看作是蝴蝶中的幻象，又把身外的蝴蝶看著是自己夢中的偶現。如此，即不能確知有「物」又不能確知有「我」。「物」「我」即無所肯定，則宇宙中的事事物物，只好讓它去吧！如此，音樂憑想像變化，在虛幻的世界中，把世俗的煩惱拋去，將難以完成的事在夢中實現。只是現實生活可否也是夢境的一部份？當夢醒時又將是如何......這一切，就讓音樂帶著我們進入「物」「我」不分的境界去吧！
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合奏《夢蝶》
陳能濟 曲
指揮：程秀榮
《夢蝶》全曲分為四段。第一段用一些若隱若現的自由旋律片段，描繪一隻美麗的蝴蝶在虛幻的世界中任意遨遊，彷彿身在夢中的「我」無拘無束。第二段由一個優美的主題從低音逐漸升高，像不斷變化的蝴蝶，慢慢地化成千萬隻五彩繽紛的蝶兒在空中閃爍，絢麗虛幻的景象讓音樂進入了更大的靈空世界。第三段則由嗩吶奏出高昂的主題，這是「我」驚覺起自己原來竟也成了千萬隻蝶中的一員，在空中飄遙飛翔，由驚恐、害怕轉為欣喜、歡暢。在這裏是「人」是「蝶」已不可分，也不再重要。第四段中愉快奇妙的畫面突然消失，音樂再度回到虛無縹緲，一隻蝶兒正舞著的靈幻世界。第一段的音樂再現，最後甚至歡樂快速的音樂素材也以慢板的姿態再現，在寧靜中結束全曲。就像常人說的︰美景雖然不再，但回憶卻一幕幕呈現於眼前，常常使人弄不清究竟，或是再跌落另一個夢中。
本次音樂會對《夢蝶》的演繹獲得了業內外聽眾的高度評價。著名作曲家鐵英教授欣賞完錄音後表示，“這是一隻有著極高音樂素養樂隊的真情表達——能夠理解並將具有現代音樂音響的作品詮釋得意境清晰、情感流暢、結構對接抒順、不協和音響比例平衡，不喧鬧但也決不失張力和熱情，可見指揮下足了閲譜功夫，在排練中也調動了充足的智慧。也說明香港中樂聽眾的素養很高咧！”
本次在香港首次公演的二胡作品《哀歌江河水》亦是一首帶有宗教哲學意味的文化佳作。原作由楊立青創作於1991年夏秋之交，由前中央樂團首演於同年9月（北京）。樂曲所用素材《江河水》（原名“江兒水”），係流行於遼南、潮汕等地區的民間樂曲，舊時多用於“宣卷”等民間佛事中，音調委婉哀怨，似表現佛家“有生皆苦”的思想。作曲家借助協奏曲的原則，將它改編為二胡與交響樂隊演奏的版本，並易名為《哀歌江河水》，更強調音樂形象的對比、衝突、及貫穿發展的張力，以體現佛教對人生的悲觀感受，並表現人類超越時空的痛苦。6月6日演出現場，香港著名作曲家陳永華、許翔威等音樂界人士親臨盛贊：《哀歌江河水》扣人心弦！
（可點擊欣賞6/6/2021彩排現場實錄）
二胡與樂隊《哀歌江河水》
楊立青 曲 沈葉 配器
二胡：程秀榮
指揮：衛承發
兩場音樂會由陳能濟、程秀榮、衛承發執棒，並有程秀榮、葛力、朱文權、巫瑤珊、鄭佳文等多位知名中樂演奏家出任獨奏，好曲連連，得到音樂會觀眾的極高評價！
